Edition Nature: incontro con l'artista mioSHe

Scopri l'intervista all'artista mioSHe, il cui vero nome è Antoine Martinet, che ha partecipato all'édition Nature.

Mioshe

Puoi presentarti in qualche parola?

Mi chiamo Antoine Martinet, sono originario della Bretagna e sono cresciuto vicino all'acqua dove mi sono appassionato al surf, evolvendo al contempo in un contesto urbano poiché vivo nella città di Rennes.

Qual è il tuo background?

Ho frequentato per 3 anni la scuola delle Belle arti di Rennes. Un'esperienza preziosa che mi ha permesso di trovare una collocazione unica nel panorama delle arti visive: mi trovo al crocevia dei mondi “accademici”, della tradizione della storia dell'arte e della pittura, e di una cultura più “urbana” attraverso il mio lavoro di muralismo.

Fresco

Cosa stai facendo attualmente nel tuo lavoro?

Principalmente pittura murale in spazi pubblici per diverse strutture: festival, progetti con istituti francesi a livello internazionale, locatori sociali in Francia e alcuni centri di arte contemporanea.

Lavoro anche su diversi supporti: negli ultimi anni ho sviluppato un progetto chiamato Vestigum Park dove dipingo su anfore e faccio tessere arazzi da un laboratorio ad Aubusson.

Quali sono le tue fonti di ispirazione?

Traggo ispirazione principalmente dalla storia dell'arte: sono interessato alle antiche ceramiche greche quanto agli arazzi medievali o ai dipinti rinascimentali fiamminghi di Hieronymus Bosch.

Nelle mie influenze contemporanee sono molto colpito dal lavoro della coreografa Gisèle Vienne o dalla scena manga sperimentale che si può trovare su Edition Matière.

Hai sempre desiderato essere un artista?

Mi sono sempre detto che volevo guadagnarmi da vivere disegnando. Però mi ci è voluta molta perseveranza prima di accettarlo e diventare un professionista.

Cosa ti piace di più del tuo lavoro?

L'arte ti fa viaggiare in tutti i sensi, dentro di te ti muovi, prima nella pratica per non congelarla e poi fuori attraverso gli incontri.

Lavorare in reazione al contesto in cui intervengo è ciò che mi piace di più nella mia pratica: dialogare con le persone, comprendere il contesto e cercare di entrare in risonanza con l'ambiente in cui si svolgerà il lavoro.

Cosa ti ha invogliato a lavorare con Opinel?

Grazie alla galleria Art By Friends ubicata ad Annecy, lavoriamo insieme dal 2020, in particolare su grandi murales.

Art By Friends

Come ti è venuta l'idea per i disegni sui nostri coltelli? Sei stato ispirato o influenzato?

“Vrikshasana” rende un omaggio alla natura e potrebbe essere il nome di questo coltello. La presenza della luna piena potrebbe anche trasformare questa creatura yogica in Dea Selene della luna piena o Demetra divinità della madre terra e dei raccolti. Questa, per la forza della sua postura, si trasforma in un albero da frutto. La mitologia antica legata alla natura è stata chiaramente la forza trainante di questa creazione.

Riesci a immaginare quanto tempo ti ha richiesto questo progetto?

I tempi di lavorazione sono difficili da stimare, passano diverse settimane tra l'idea che germina e la completa validazione del disegno e dei colori.

Lavori spesso con brand come hai fatto con Opinel?

Questa è la prima volta che lavoro in collaborazione diretta con un brand.

Hai una preferenza per uno dei nostri coltelli Opinel?

Credo che quella in cui mi rispecchio maggiormente sia la versione n. 10 con il cavatappi (il vino, un'altra mia passione!)

(c) Thierry Vallier

Hai un ricordo da raccontarci con Opinel?

I picnic in famiglia sulle spiagge bretoni aprendo le ostriche (ovviamente senza danneggiare né il guscio né la lama, impresa non così facile…).