Nature Edition: Begegnung mit dem Künstler mioSHe

Lesen Sie das Interview mit dem Künstler mioSHe, der mit bürgerlichem Namen Antoine Martinet heißt und an der Nature-Edition beteiligt war.

Mioshe

Kannst du dich in wenigen Worten vorstellen?

Ich heiße Antoine Martinet, stamme aus der Bretagne und bin am Wasser aufgewachsen, wo ich dem Surfen verfallen bin, wobei ich in der Stadt Rennes, also in urbaner Umgebung, lebe.

Sagst du uns etwas über deinen Lebenslauf ?

Ich habe drei Jahre lang an der Kunsthochschule in Rennes studiert. Dank dieser wertvollen Erfahrung konnte ich mir einen einzigartigen Platz in der Landschaft der visuellen Künste sichern, nämlich an der Schnittstelle zwischen den „akademischen“ Welten, der Tradition der Kunstgeschichte und der Malerei und einer eher „urbanen“ Kultur durch meine Arbeit als Muralist.

Wandgemälde

Was machst du zurzeit in deinem Beruf?

Hauptsächlich Wandmalerei im öffentlichen Raum für verschiedene Strukturen: Festivals, Projekte mit französischen Instituten im Ausland, Sozialwohnungsbauunternehmen in Frankreich und einige Zentren für zeitgenössische Kunst.

Ich arbeite auch mit unterschiedlichen Medien: In den letzten Jahren habe ich ein Projekt mit dem Titel Vestigum Park entwickelt, bei dem ich auf Amphoren male und von einem Atelier in Aubusson Wandteppiche weben lasse.

Woher kommen deine Inspirationen?

Ich lasse mich hauptsächlich von der Kunstgeschichte inspirieren: Ich interessiere mich für Keramiken aus dem antiken Griechenland genauso wie für mittelalterliche Tinkturen oder die Gemälde der flämischen Renaissance von Hieronymus Bosch.

Was meine zeitgenössischen Einflüsse angeht, so bin ich sehr beeindruckt von der Arbeit der Choreographin Gisèle Vienne oder auch von der experimentellen Manga-Szene, die man bei Edition Matière finden kann.

Wolltest du schon immer Künstler werden?

Ich wollte schon immer von meinen Zeichnungen leben. Es hat mich jedoch einiges an Durchhaltevermögen gekostet, dorthin zu gelangen und professionell zu arbeiten.

Was gefällt dir an deinem Beruf am besten?

Kunst schickt einen in jeder Hinsicht auf eine Reise – eine Reise in das eigene Ich, dann in die Arbeit, damit sie nicht erstarrt, und auch nach außen durch Begegnungen.

Die Arbeit als Reaktion auf den Kontext, in dem ich tätig bin, ist das, was mir an meinem Beruf am besten gefällt: mich mit Menschen auszutauschen, die Umgebung zu verstehen und zu versuchen, ein Echo mit der Umgebung zu erzeugen, in der das Werk Gestalt annehmen wird.

Was hat dich dazu veranlasst, mit Opinel zu arbeiten?

Dank der Galerie Art By Friends in Annecy arbeiten wir seit 2020 zusammen, vor allem an großen Wandgemälden.

Art By Friends

Wie bist du auf die Idee für die Zeichnungen auf unseren Messern gekommen? Hat Dich etwas inspiriert oder beeinflusst?

„Vrikshasana“ ist eine Hommage an die Natur, so könnte der Name dieses Messers lauten. Der Vollmond könnte dieses yogische Wesen auch in Selena, die Göttin des Vollmonds oder auch in Demeter, Gottheit der Mutter Erde und der Ernten, verwandeln. Sie verwandelt sich durch die Kraft ihrer Körperhaltung in einen Obstbaum. Die alte Naturmythologie war eindeutig die treibende Kraft hinter dieser Kreation.

Weißt du, wie viel Zeit du für dieses Projekt aufgewendet hast?

Die Arbeitszeit ist schwer einzuschätzen, da zwischen der aufkeimenden Idee und der kompletten Vollendung Designs und der Farben mehrere Wochen liegen.

Arbeitest du oft mit Marken zusammen, wie du es mit Opinel getan hast?

Es ist das erste Mal, dass ich direkt mit einer Marke zusammenarbeite.

Hast du eine Vorliebe für eines unserer Opinel-Messer?

Ich glaube, am meisten spricht mich die Version Nr. 10 mit dem Korkenzieher an (Wein ist nämlich eine weitere Leidenschaft von mir!).

(c) Thierry Vallier

Hast du eine Erinnerung, die mit Opinel verbunden ist, und von der du uns erzählen möchtest?

Familienpicknicks an bretonischen Stränden, bei denen Austern geöffnet werden (natürlich ohne die Schale oder die Klinge zu beschädigen, gar nicht so einfach...).