Edition Nature: Begegnung mit der Künstlerin Rommy Gonzalez

Lernen Sie die Künstlerin und Illustratorin Rommy Gonzalez kennen, die den Griff eines der Messer in der Nature-Edition verziert hat.

Rommy
Rommy

Kannst du dich in wenigen Worten vorstellen?

 

Mein Name ist Rommy Gonzalez, ich bin Künstlerin und Illustratorin und wurde in Santiago de Chile geboren. Ich lebe seit neun Jahren in Berlin. Ich liebe es zu reisen, zu malen, zu zeichnen und vor allem zu kochen.

 

Erzähl uns mehr über deinen Werdegang.

 

Ich habe in Santiago Grafikdesign studiert und dort meinen Bachelor gemacht. Ich bin auch gut in Design und künstlerischer Leitung. In diesem Bereich habe ich sieben Jahre lang in verschiedenen Agenturen in Chile gearbeitet. Ich ging nach New York, um mein Studium diesmal im Bereich Animation, genauer gesagt Motion Graphism, an der „School of Visual Arts“ fortzusetzen. Nach einem Aufenthalt in Barcelona ging es weiter nach Berlin, wo ich meine künstlerische Laufbahn begann. 

Was machst du zurzeit in deinem Beruf?

 

Derzeit bin ich zu 100 % Künstlerin, Illustratorin und Freiberuflerin. Ich habe ein Atelier in Berlin, wo ich meine gesamte Arbeit in den Bereichen Illustration, Malerei und Fresken mache. Auch beruflich bin ich oft unterwegs und entdecke die Welt. Manchmal arbeite ich mit Marken zusammen.

 

Wandgemälde

Wandgemälde

Wolltest du schon immer Künstlerin werden?

 

Ja, das war mein Traum! Als Kind habe ich viel gezeichnet und auch gerne gebastelt. In Chile träumt man nicht davon, Künstler zu werden. Meine Eltern wollten, dass ich etwas „Sicheres“ habe, deshalb habe ich parallel dazu Design studiert.

 

Was gefällt dir an deinem Beruf am besten?

 

Ich liebe vor allem den Austausch, die Zusammenarbeit und die Begegnung mit Menschen, denen ich in meinem Alltag nicht begegnen würde, zum Beispiel die verschiedenen Projekte wie mit Opinel, die mich dazu bringen, Menschen mit unterschiedlichen Berufen und aus verschiedenen Branchen zu treffen.

Auch die Tatsache, dass ich an Orte reise, die ich von mir aus sonst nicht aufgesucht hätte.

Wenn ich draußen male, habe ich außerdem das Gefühl, etwas zu hinterlassen, eine Spur, weil ich es einmal und mit ganzem Herzen tue.

Was hat dich dazu veranlasst, mit Opinel zu arbeiten?

 

Ich koche sehr gerne, das ist eines meiner Hobbys. Ich kannte Opinel schon in Chile, und ich koche gerne mit diesen Messern. Ich bin jemand, der gerne draußen ist, wie ich schon vorher gesagt habe. Ich liebe Ausflüge, Camping usw., und es gibt Opinel-Messer für alle Zwecke und Gelegenheiten.

Wie bist du auf die Idee für die Zeichnungen auf unseren Messern gekommen? Was hat dich inspiriert oder beeinflusst?

 

Alles, was ich mache, ist von der Natur inspiriert, sie ist meine Muse. Für dieses Projekt habe ich verschiedene Themen recherchiert, zum Beispiel Pflanzen, Blumen und so weiter und bin auf das Thema Pilze gestoßen. Ich liebe Pilze, kenne mich sehr gut mit ihnen aus und gehe sogar selbst hinaus zum Sammeln. Auch in meinem Haus züchte ich Pilze. Camille (künstlerischer Leiter von Art By Friends) hatte mich auch zu einer Ausstellung mit dem Titel „Champignons de Paris“ eingeladen. Zu dieser Zeit begannen wir mit den Vorbereitungen für die Zusammenarbeit.

 

Welches Opinel-Messer magst du am liebsten? 

 

Ich bevorzuge das Pilzmesser, es ist mein Lieblingsmesser, aber ich mag auch das klassische N°08, weil man es überall hin mitnehmen kann.

 

Hast du eine Anekdote oder Erinnerung, die mit Opinel verbunden ist, und von der du uns erzählen möchtest?

 

Meine Tochter ist sechs Jahre alt und hat bereits ihr Opinel-Messer, das sie liebt, weil sie damit schneiden kann, ohne sich zu verletzen. 

War es nicht etwas verwirrend, dir deine Kunst auf einem Messer vorzustellen, auf der runden Form mit dem Griff?

 

Es war nicht selbstverständlich, ich musste ein paar Versuche machen, bevor ich das endgültige Ergebnis hatte. Es ist ein Unterschied, ob man sich ein flaches oder ein dreidimensionales Design vorzustellen hat. Wenn man an einen Körper denkt, ändern sich Design und Illustration, das ist keine Selbstverständlichkeit, denn ich musste viel ausprobieren, insbesondere was die Platzierung der Elemente betrifft. Ich habe Mock-ups gemacht, um mir vorzustellen, wie das Werk aussehen würde, wo die Elemente warum platziert werden sollten usw.

 

Art By Friends
Art By Friends

Wie lange hat dieses Projekt gedauert?

 

Ich kann es nicht genau sagen, weil dieses Projekt aus verschiedenen Phasen bestand: die erste mit den Ideen und dem Konzept, die zweite mit den Tests und dann die letzte Phase mit den kleinen Details und Anpassungen, die normalerweise am längsten dauert.