Edition Nature : Rencontre avec l'artiste Rommy González

Partez à la rencontre de l’artiste et illustratrice Rommy González, qui a décoré le manche de l’un des couteaux de l’édition Nature.

Rommy
Rommy

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

 

Je m’appelle Rommy González, je suis artiste et illustratrice et je suis née à Santiago au Chili. Je suis basée à Berlin depuis 9 ans. J’adore les voyages, la peinture, le dessin et surtout la cuisine.

 

Dis-nous en plus sur ton parcours.

 

J’ai étudié le graphisme à Santiago où j’ai obtenu mon Bachelor. J’ai également des compétences dans le design et la direction artistique, j’ai travaillé dans ce domaine durant 7 ans au sein de différentes agences au Chili. Je suis partie à New York pour poursuivre mes études dans l’animation cette fois-ci, plus précisément le Motion Graphism à l’école « School of Visual Arts ». Après un passage à Barcelone, direction Berlin où j’ai débuté ma carrière artistique.  

Que fais-tu dans ton métier actuellement ?

 

Actuellement je suis artiste à 100%, illustratrice et freelanceuse, j’ai un studio à Berlin où je réalise tout mon travail dans l’illustration, la peinture et les fresques. Je voyage également souvent pour mon travail, je pars découvrir le monde. Je collabore parfois avec des marques.

 

Fresque

Fresque

As-tu toujours souhaité être artiste ?

 

Oui, c’était un rêve ! Petite je dessinais beaucoup et j’aimais également beaucoup le bricolage. Au Chili, être artiste n’est pas quelque chose dont les personnes rêvent, mes parents voulaient que j’ai quelque chose de « sûr » c’est donc la raison pour laquelle j’ai parallèlement étudié le design.

 

Qu’aimes-tu le plus dans ton métier ?

 

Le fait de collaborer, d’échanger et de rencontrer des personnes que je ne vais certainement pas rencontrer dans ma vie quotidienne, par exemple les différents projets comme avec Opinel qui me poussent à rencontrer des personnes avec des métiers différents et des secteurs différents.

Egalement le fait de voyager dans des endroits où par moi-même je n’irai pas.

De plus, lorsque je peins à l’extérieur j’ai l’impression de laisser quelque chose, une trace car je le fais une fois et avec le cœur.

Qu’est-ce qui t’a amené à travailler avec Opinel ?

 

J’aime beaucoup cuisiner, c’est l’une de mes passions, je connaissais déjà Opinel au Chili, j’aime cuisiner avec ces couteaux. Je suis une personne qui adore être à l’extérieur comme j’ai pu le dire précédemment, j’adore les excursions, le camping etc… et il y a des couteaux Opinel pour tout.

Comment as-tu trouvé l’idée pour les dessins sur nos couteaux ? Par quoi as-tu été inspirée ou influencée ?

 

Tout ce que je réalise est inspiré par la nature, c’est mon inspiration. Pour ce projet, j’ai fait des recherches sur différents sujets comme les plantes, les fleurs… et je suis arrivée sur le sujet des champignons. Je suis quelqu’un de passionnée par les champignons, je m’y connais très bien et je vais même à la cueillette. Chez moi, je fais également pousser des champignons. Camille (directeur artistique Art By Friends) m’avait aussi invité à une exposition qui s’appelait « champignons de Paris ». C’est à ce moment-là où on a commencé à travailler sur le sujet pour la collaboration.

 

Quel est ton couteau Opinel préféré ?  

 

J’ai une préférence pour le couteau champignon, c’est mon préféré, mais j’aime aussi le N°08 classique car on peut le transporter partout.

 

As-tu une anecdote ou un souvenir à nous raconter avec Opinel ?

 

Ma fille qui a 6 ans a déjà son couteau Opinel qu’elle adore car elle peut couper avec sans se faire mal.

Le fait d’imaginer ton art sur un couteau, la forme arrondie avec le manche, ce n’était pas un peu perturbant ?

 

Ce n’était pas évident, j’ai dû faire quelques essais avant d’arriver au résultat final, ce n’est pas la même chose d’imaginer un design quand c’est à plat et quand il y a du volume. Quand on pense en volume, le design et l’illustration changent, ce n’est pas quelque chose d’évident car il y a eu beaucoup d’essais à faire notamment sur le placement des éléments. J’ai réalisé des mock-up pour imaginer comment le travail allait rendre, où les éléments devaient être placés, pourquoi cet emplacement etc…

 

Art By Friends
Art By Friends

Combien de temps ce projet a-t-il pris ?

 

Je ne peux pas vraiment dire car c’est un projet avec différentes phases, la première avec les idées et le concept, la deuxième avec les essais, puis la dernière phase avec les petits détails et les ajustements qui est la phase qui prend généralement le plus de temps.